第89章 您是吃乐团长大的吧!
第90章您是吃乐团长大的吧!
“行了,走吧,干活。”
李景霖站起身。
说干就干。
电影主题曲的创作,可不是一拍脑门就能完成的。
得反复刷电影本身,读透其中的内容,才能做出合格的主题曲。
在路上,李景霖便给韩虹打了个电话,聊了聊这件事。
韩虹自然乐意去办。
当下便答应了下来。
并且,给出了承诺。
运作的过程中,将不会有金钱上的流动。
李景霖自己负责将分成转换成药物,然后清点药物,转给韩虹。
韩虹便将这些药物,实际的分发给需要的患者。
听到韩虹这样说,李景霖也放心的挂了电话。
坐在车上,李景霖一直在沉思。
“阿霖,这主题曲的设计,有想法了吗?”
“哪有这么快”
李景霖有些失笑,微微摇头。
“不行,必须得看电影整体情绪的基调,还需要彻底的去了解一下故事。”
“音乐里,每一种配器的运用,每一个和弦的转换,每一种声线的搭配,都是需要服务于情绪的,而主题曲音乐,更是必须要围绕着主作品的主线来设计。”
主题曲可没那么简单,尤其是描写故事的。
就如《九儿》那种创作思路,哪怕是一个音在乐理上的变换,或许都是依据故事本身的发展而来的,关联性是极强的。
具体怎么写。
需要根据具体情况来判断。
很快。
一行人来到片场。
此时,片场还在补拍一些镜头。
是一个饰演警官的人正在补拍一些镜头。
李景霖望过去,微微一愣。
“小立寻?”
“不是,是周围.只是长得有点像小立寻”
“.世界上的另一个我?”
回过神来,李景霖,直接来到了拍摄基地最里面的剪辑室。
开始观看素片。
素片,单纯就是将镜头按照剧情发展时间去拼接,还没有进行剪裁处理,没有配乐。
不过,完全可以了解整部电影的内容。
这运镜,也是可以表露出一些情绪的。
李景霖这一下午,反复刷了四次。
越刷,越能感受到其中人物眼神深处的鲜活。
李景霖甚至产生了一种错觉。
这黄俊演的
MD妙啊。
这是他吗?
被夺舍了?
“差不多有想法了。”
李景霖站起身。
微微沉吟。
“我需要一男一女,对唱形式会比较有烟火气,不至于太端着。”
“题材有些压抑,这样的话,主题曲最好是给出一种情感内敛的【诉说感】,而不是多么去抒情,急切的表达情绪,那样反而会油腻起来,太浮夸。”
“而这【诉说感】,不太适合让单独一人去演绎,这样比较难暗示电影里的各种无奈。”
电影里,每一个角色,似乎都足够震撼。
这么多形象,情感的交织,不是单人能够表达好的,这不是实力问题,而是在于男女不同声线的配合问题。
“好的,我现在就去找。”
文导点点头。
便准备开始摇人。
“等等。”
李景霖挥了挥手。
斟酌了一下,开口说道。
“男歌手要有低音,两个人最好是擅长娓娓道来的表达,要有磁性,透亮的感觉。”
“好,我知道了。”
文导点了点头。
倒是没觉得李景霖是在为难人。
反而觉得,这真是找对人了。
要求多,代表要求高,对乐曲负责。
四舍五入,那就等于对电影负责。
文导转身离开。
而李景霖则是来到录音棚这边。
打开电脑和编曲软件。
手里捏着纸和笔,纸上是空白的五线谱。
仔细想了想乐器。
看了一眼钢琴,摇头。
不行,钢琴的声音太空灵。
小提琴?太华贵,前面不好用,得在情绪波澜最重的点去依靠弦乐抒情,其他的部分最好不要乱搞。
直到目光落在吉他上。
李景霖点了点头。
吉他的种类有很多。
古典吉他的尼龙弦,会让声音饱满,温暖,不会那么锐利,也不至于像钢琴小提琴那般太亮。
暖色调音,十分适合作为主题曲的主角。
而针对于用吉他,去表达《药神》内容这方面。
也有了独特的想法。
并没有率先便开始书写旋律。
既然是要以“娓娓道来”的诉说方式演绎。
在五线谱上写写画画后。
李景霖便开始抱着吉他,弹奏起分解和弦。
和弦,是一组关系音,将这些音形成音组,然后一下子弹出来。
而分解和弦,便是一个音一个音的去将整个和弦分解。
体现在外的音乐感上。
那便是浪潮一般的感觉。
上去,下来。
一开始,李景霖便找到了最合适的和弦。
Dm和弦。
这个由DFA音所组成的小三和弦,是一种十分柔和的和弦。
没有F大三和弦那么强烈的情感表达。
更如无声,温柔的倾诉一般,能够在一开始便渗入人心。
两组温柔的Dm和弦后,经过Bb/D的一个转位和弦,暗示着故事产生波澜,开始进入到C和弦的分解。
而在C和弦过后,将具有强烈情感表述的F大三和弦中,461的音组外,加一个3音,成为Fmaj7的F根音大七和弦。
让这种强烈的情感表达,产生了一些变化。
之后,回归Dm和弦,过渡到Gm,C,A7,回归Dm。
再次经过Bb/D转为和弦,C分解,Fmaj7大七和弦。
和弦的转换中,包含着这平凡却又不平凡的故事,更是包含着人物们跌宕起伏的命运与情绪的转变。
此时。
并没有旋律出现。
但这和弦的分解,转换,发展,回归。
有一种隐藏在平淡之下的起伏与波浪。
一旁的录音师,第一次看到李景霖亲自搞音乐。
忍不住有些惊叹。
弹个吉他,随手都有这样大范围横按的和弦转换,这人在吉他上指定不是啥新人,不敢说精通,但肯定不菜,他指定不是什么正经的小提琴家。
MD,真不愧是霖哥。
其实。
李景霖这选用的和弦与处理方式,在录音师看来,其实并不是多么花哨,多么困难的东西。
可是,当李景霖展开后。
录音师却惊讶的发现。
这TM好像就是完美答案。
看过几遍素片。
感受影片里,几位角色的变化。
马上,就从音符中,找到了最能表达这些内容的和弦与处理手法。
这踏马可就不是什么天赋了。
单纯就是扎实过硬的基本功。
他真的就是将故事的起伏,情绪,角色的刻画,从影片里活活的扒下来,捏成一个又一个独特的和弦,然后放在这里,顺理成章。
“MD,这李景霖果然很离谱”
录音师咂了咂嘴。
上帝视角看,或许只是觉得,这主题曲理所当然是这样的。
标准答案。
可能让别人感觉就应该是这样的,这一点本身就有点离谱了。
“嗯,这差不多就是demo了,可以尝试往里加点东西进去。”
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“行了,走吧,干活。”
李景霖站起身。
说干就干。
电影主题曲的创作,可不是一拍脑门就能完成的。
得反复刷电影本身,读透其中的内容,才能做出合格的主题曲。
在路上,李景霖便给韩虹打了个电话,聊了聊这件事。
韩虹自然乐意去办。
当下便答应了下来。
并且,给出了承诺。
运作的过程中,将不会有金钱上的流动。
李景霖自己负责将分成转换成药物,然后清点药物,转给韩虹。
韩虹便将这些药物,实际的分发给需要的患者。
听到韩虹这样说,李景霖也放心的挂了电话。
坐在车上,李景霖一直在沉思。
“阿霖,这主题曲的设计,有想法了吗?”
“哪有这么快”
李景霖有些失笑,微微摇头。
“不行,必须得看电影整体情绪的基调,还需要彻底的去了解一下故事。”
“音乐里,每一种配器的运用,每一个和弦的转换,每一种声线的搭配,都是需要服务于情绪的,而主题曲音乐,更是必须要围绕着主作品的主线来设计。”
主题曲可没那么简单,尤其是描写故事的。
就如《九儿》那种创作思路,哪怕是一个音在乐理上的变换,或许都是依据故事本身的发展而来的,关联性是极强的。
具体怎么写。
需要根据具体情况来判断。
很快。
一行人来到片场。
此时,片场还在补拍一些镜头。
是一个饰演警官的人正在补拍一些镜头。
李景霖望过去,微微一愣。
“小立寻?”
“不是,是周围.只是长得有点像小立寻”
“.世界上的另一个我?”
回过神来,李景霖,直接来到了拍摄基地最里面的剪辑室。
开始观看素片。
素片,单纯就是将镜头按照剧情发展时间去拼接,还没有进行剪裁处理,没有配乐。
不过,完全可以了解整部电影的内容。
这运镜,也是可以表露出一些情绪的。
李景霖这一下午,反复刷了四次。
越刷,越能感受到其中人物眼神深处的鲜活。
李景霖甚至产生了一种错觉。
这黄俊演的
MD妙啊。
这是他吗?
被夺舍了?
“差不多有想法了。”
李景霖站起身。
微微沉吟。
“我需要一男一女,对唱形式会比较有烟火气,不至于太端着。”
“题材有些压抑,这样的话,主题曲最好是给出一种情感内敛的【诉说感】,而不是多么去抒情,急切的表达情绪,那样反而会油腻起来,太浮夸。”
“而这【诉说感】,不太适合让单独一人去演绎,这样比较难暗示电影里的各种无奈。”
电影里,每一个角色,似乎都足够震撼。
这么多形象,情感的交织,不是单人能够表达好的,这不是实力问题,而是在于男女不同声线的配合问题。
“好的,我现在就去找。”
文导点点头。
便准备开始摇人。
“等等。”
李景霖挥了挥手。
斟酌了一下,开口说道。
“男歌手要有低音,两个人最好是擅长娓娓道来的表达,要有磁性,透亮的感觉。”
“好,我知道了。”
文导点了点头。
倒是没觉得李景霖是在为难人。
反而觉得,这真是找对人了。
要求多,代表要求高,对乐曲负责。
四舍五入,那就等于对电影负责。
文导转身离开。
而李景霖则是来到录音棚这边。
打开电脑和编曲软件。
手里捏着纸和笔,纸上是空白的五线谱。
仔细想了想乐器。
看了一眼钢琴,摇头。
不行,钢琴的声音太空灵。
小提琴?太华贵,前面不好用,得在情绪波澜最重的点去依靠弦乐抒情,其他的部分最好不要乱搞。
直到目光落在吉他上。
李景霖点了点头。
吉他的种类有很多。
古典吉他的尼龙弦,会让声音饱满,温暖,不会那么锐利,也不至于像钢琴小提琴那般太亮。
暖色调音,十分适合作为主题曲的主角。
而针对于用吉他,去表达《药神》内容这方面。
也有了独特的想法。
并没有率先便开始书写旋律。
既然是要以“娓娓道来”的诉说方式演绎。
在五线谱上写写画画后。
李景霖便开始抱着吉他,弹奏起分解和弦。
和弦,是一组关系音,将这些音形成音组,然后一下子弹出来。
而分解和弦,便是一个音一个音的去将整个和弦分解。
体现在外的音乐感上。
那便是浪潮一般的感觉。
上去,下来。
一开始,李景霖便找到了最合适的和弦。
Dm和弦。
这个由DFA音所组成的小三和弦,是一种十分柔和的和弦。
没有F大三和弦那么强烈的情感表达。
更如无声,温柔的倾诉一般,能够在一开始便渗入人心。
两组温柔的Dm和弦后,经过Bb/D的一个转位和弦,暗示着故事产生波澜,开始进入到C和弦的分解。
而在C和弦过后,将具有强烈情感表述的F大三和弦中,461的音组外,加一个3音,成为Fmaj7的F根音大七和弦。
让这种强烈的情感表达,产生了一些变化。
之后,回归Dm和弦,过渡到Gm,C,A7,回归Dm。
再次经过Bb/D转为和弦,C分解,Fmaj7大七和弦。
和弦的转换中,包含着这平凡却又不平凡的故事,更是包含着人物们跌宕起伏的命运与情绪的转变。
此时。
并没有旋律出现。
但这和弦的分解,转换,发展,回归。
有一种隐藏在平淡之下的起伏与波浪。
一旁的录音师,第一次看到李景霖亲自搞音乐。
忍不住有些惊叹。
弹个吉他,随手都有这样大范围横按的和弦转换,这人在吉他上指定不是啥新人,不敢说精通,但肯定不菜,他指定不是什么正经的小提琴家。
MD,真不愧是霖哥。
其实。
李景霖这选用的和弦与处理方式,在录音师看来,其实并不是多么花哨,多么困难的东西。
可是,当李景霖展开后。
录音师却惊讶的发现。
这TM好像就是完美答案。
看过几遍素片。
感受影片里,几位角色的变化。
马上,就从音符中,找到了最能表达这些内容的和弦与处理手法。
这踏马可就不是什么天赋了。
单纯就是扎实过硬的基本功。
他真的就是将故事的起伏,情绪,角色的刻画,从影片里活活的扒下来,捏成一个又一个独特的和弦,然后放在这里,顺理成章。
“MD,这李景霖果然很离谱”
录音师咂了咂嘴。
上帝视角看,或许只是觉得,这主题曲理所当然是这样的。
标准答案。
可能让别人感觉就应该是这样的,这一点本身就有点离谱了。
“嗯,这差不多就是demo了,可以尝试往里加点东西进去。”
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