第547章 主题曲召集,资源集中!
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第548章主题曲召集,资源集中!
当海量的素材中,选出最具有数据竞争力的几首歌曲后。
这几首歌曲,便将汇聚到绝大部分的资源。
对于单个作品来说,能够通过筛选后,推广资源的曝光数据提升,将会是极其恐怖的。
许欣和刘晨阳已经觉得自己很有接受度了。
但知道详细数据后,还是震惊了。
假设,一千首歌曲,在宣传曝光资源的投资是一千,那初期来看,每首歌的曝光度为1。
而第二轮,或许这一千的资源只需要这八九首歌平分,曝光能变成近一百倍?
真的只是简单的一千资源分配给这几首歌曲吗?
是,但不全是,因为,这第二轮的曝光,必然会提升,总投资很可能是一万。
对于单首作品来说,这起码会达到数千倍的曝光提升。
在这样的情况下。
刘晨阳也不由得沉吟了起来。
继续筛掉三分之二。
也大概明白李景霖想让自己学到一些什么了。
而到了这个时候,许欣和刘晨阳也终于才明白,为什么业内原创音乐人会十分接受几千块钱的买断价格。
运气也很关键,但起码没流行音乐的推广这么刺激。
大富大贵虽然也是挺难的,但如果你有硬实力的话,起码衣食无忧。
古典音乐其实也是如此。
许欣和刘晨阳忍不住咂舌。
那便是
到底是ZB市场决定了观众需求,还是观众需求去决定ZB市场,这方面,一直是需要进行调整的。
在感慨之余。
剩下的幸存者,会更加集中资源进行推广。
变强。
许欣和刘晨阳见识过太多基层的音乐创作人了。
“听众有需求的话,自然有市场,但提供市场的人却决定了市场,有时候往往没得选。”
赶上风口了,或是一些运气,这都相当重要。
直到被看中,签约唱片公司,便开始跑音乐会,发唱片,接商演。
在面对作品扑街的结果时,那简直是习以为常,而一旦不小心挤进去了,那真的可以说是狂喜。
并且,这进步的方式与前途的路子是很明确的。
歌曲能火,也必然是有原因所在的。
这短短的一周里。
对于基层的创作者来说,摆在眼前的就是这个事实。
要么符合听众市场,要么符合ZB市场。
但如果过度的ZB化,却会让音乐被异化成工业品,重心便不在音乐之上。
一个月做出几首曲子,起码有音乐公司来收,旱涝保收。
ZB的竞争带来了内卷,但内卷产生进步的动力,音乐的商业化是能促进行业进步的。
指数级的增加都很难有这么恐怖,因为这几乎可以说是一种核爆式的曝光增长反应。
在古典音乐演奏这方面,想要出人头地,那唯一的方式就是变强。
刘晨阳和许欣对视一眼,开始有了明悟。
完全市场化的商业竞争,厮杀程度非常猛烈。
音乐作品的质量确实也很关键,但不会是最重要的影响因素。
要么没啥价值,要么一朝起飞,而想要起飞的概率,无异于是大海捞针。
如果自己搏一搏?
别说你没有人家的推广资源了,哪怕就是有资源,那到底得推多少年,才能赶上这十足碰巧的机遇呢?
那答案就变的很简单了。
赢家通吃,败者吃P。
这模式确实十分运气,但也不代表其中完全是随机因素。
想到这里。
“其实,仔细想想的话,这和霖哥跟咱们说的【市场需求】与【人群受众】有不小关系的。”
去参赛,拿奖,开音乐会,展现出硬实力,这样自然就会有一定的正面评价,慢慢积累。
这种情况下,这几首歌在吸量的数据上就会更加直白,清晰,且差距明显。
颇有一种范进中举的美感。
“果然啊,这和咱们的是两种模式。”
很多人觉得,你玩你的古典就去一边玩你艺术。
这样的认知本身便是错的。
任何音乐都非常需要商业化,但不该商业化的过于离谱。
将音乐分隔开来,其实便是音乐工业化下的一种审美降级的产物。
正如李景霖说的。
你靠着工业化的音乐,低欣赏门槛的东西,吸引了大量的粉丝。
接下来要做的是提升自己的创作内容,多玩点NB的东西,这样,几年后,便会是一群审美水准很高的听众。
因为,粉丝这玩意,在达到了一定程度后,只要你玩的不是特别过分,还是会追捧你的。
引导是很重要的。
所以才会有市场之上,智障偶像的粉丝逐渐弱智化,以艺术为名搞妖魔鬼怪的艺人粉丝邪门化等各式各样的奇葩景象。
所以,音乐创作者可以使用工业化内容来吸引粉丝,但绝对不该无脑的以工业化内容进一步的去影响粉丝,有时候,还是需要上点干货的。
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第548章主题曲召集,资源集中!
当海量的素材中,选出最具有数据竞争力的几首歌曲后。
这几首歌曲,便将汇聚到绝大部分的资源。
对于单个作品来说,能够通过筛选后,推广资源的曝光数据提升,将会是极其恐怖的。
许欣和刘晨阳已经觉得自己很有接受度了。
但知道详细数据后,还是震惊了。
假设,一千首歌曲,在宣传曝光资源的投资是一千,那初期来看,每首歌的曝光度为1。
而第二轮,或许这一千的资源只需要这八九首歌平分,曝光能变成近一百倍?
真的只是简单的一千资源分配给这几首歌曲吗?
是,但不全是,因为,这第二轮的曝光,必然会提升,总投资很可能是一万。
对于单首作品来说,这起码会达到数千倍的曝光提升。
在这样的情况下。
刘晨阳也不由得沉吟了起来。
继续筛掉三分之二。
也大概明白李景霖想让自己学到一些什么了。
而到了这个时候,许欣和刘晨阳也终于才明白,为什么业内原创音乐人会十分接受几千块钱的买断价格。
运气也很关键,但起码没流行音乐的推广这么刺激。
大富大贵虽然也是挺难的,但如果你有硬实力的话,起码衣食无忧。
古典音乐其实也是如此。
许欣和刘晨阳忍不住咂舌。
那便是
到底是ZB市场决定了观众需求,还是观众需求去决定ZB市场,这方面,一直是需要进行调整的。
在感慨之余。
剩下的幸存者,会更加集中资源进行推广。
变强。
许欣和刘晨阳见识过太多基层的音乐创作人了。
“听众有需求的话,自然有市场,但提供市场的人却决定了市场,有时候往往没得选。”
赶上风口了,或是一些运气,这都相当重要。
直到被看中,签约唱片公司,便开始跑音乐会,发唱片,接商演。
在面对作品扑街的结果时,那简直是习以为常,而一旦不小心挤进去了,那真的可以说是狂喜。
并且,这进步的方式与前途的路子是很明确的。
歌曲能火,也必然是有原因所在的。
这短短的一周里。
对于基层的创作者来说,摆在眼前的就是这个事实。
要么符合听众市场,要么符合ZB市场。
但如果过度的ZB化,却会让音乐被异化成工业品,重心便不在音乐之上。
一个月做出几首曲子,起码有音乐公司来收,旱涝保收。
ZB的竞争带来了内卷,但内卷产生进步的动力,音乐的商业化是能促进行业进步的。
指数级的增加都很难有这么恐怖,因为这几乎可以说是一种核爆式的曝光增长反应。
在古典音乐演奏这方面,想要出人头地,那唯一的方式就是变强。
刘晨阳和许欣对视一眼,开始有了明悟。
完全市场化的商业竞争,厮杀程度非常猛烈。
音乐作品的质量确实也很关键,但不会是最重要的影响因素。
要么没啥价值,要么一朝起飞,而想要起飞的概率,无异于是大海捞针。
如果自己搏一搏?
别说你没有人家的推广资源了,哪怕就是有资源,那到底得推多少年,才能赶上这十足碰巧的机遇呢?
那答案就变的很简单了。
赢家通吃,败者吃P。
这模式确实十分运气,但也不代表其中完全是随机因素。
想到这里。
“其实,仔细想想的话,这和霖哥跟咱们说的【市场需求】与【人群受众】有不小关系的。”
去参赛,拿奖,开音乐会,展现出硬实力,这样自然就会有一定的正面评价,慢慢积累。
这种情况下,这几首歌在吸量的数据上就会更加直白,清晰,且差距明显。
颇有一种范进中举的美感。
“果然啊,这和咱们的是两种模式。”
很多人觉得,你玩你的古典就去一边玩你艺术。
这样的认知本身便是错的。
任何音乐都非常需要商业化,但不该商业化的过于离谱。
将音乐分隔开来,其实便是音乐工业化下的一种审美降级的产物。
正如李景霖说的。
你靠着工业化的音乐,低欣赏门槛的东西,吸引了大量的粉丝。
接下来要做的是提升自己的创作内容,多玩点NB的东西,这样,几年后,便会是一群审美水准很高的听众。
因为,粉丝这玩意,在达到了一定程度后,只要你玩的不是特别过分,还是会追捧你的。
引导是很重要的。
所以才会有市场之上,智障偶像的粉丝逐渐弱智化,以艺术为名搞妖魔鬼怪的艺人粉丝邪门化等各式各样的奇葩景象。
所以,音乐创作者可以使用工业化内容来吸引粉丝,但绝对不该无脑的以工业化内容进一步的去影响粉丝,有时候,还是需要上点干货的。
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