第390章 单纯就是叶公好龙罢了。
第391章单纯就是叶公好龙罢了。
李景霖虽然能感觉到周旭在紧张。
但就算打破头,也完全想象不到周旭脑子里有这么多的戏。
便又加了一句。
“比方说怎么看待跨界音乐发展,或是实践中的一些有趣的发现?我感觉你的作品里,有点追求复古的质感。”
而听到这句话后。
周旭的紧张被缓解了不少。
小心翼翼的又看了李景霖几眼,发现好像的确没有什么不满的表情。
当下才松了口气。
脑海中回荡着李景霖的问题,顿时便产生了一个周旭自己觉得十分离奇的念头。
【他也许大概真的只是在和我聊音乐?】
当即,周旭便试探性的说了一点自己的东西。
“从跨界音乐来看整个音乐的跨界,其实很像。”
“相比于专注古典,或者流行的歌手,音乐人来说,跨界音乐的工作者实在是太难得到正面的评价了,经常两方都不讨好。”
“就像是不会遵循音乐严格界限的背叛者,太多的人都觉得,你搞什么音乐就得搞什么音乐,不纯粹就是你有问题。”
“可偏偏大家又都渴望出现新的东西”
一开始。
周旭还是有些小心谨慎。
但随着自己开始讲述。
那真的是越说越气。
一时之间也有点上头。
不仅语速快了许多,语调也逐渐的加重。
开始出现了怨念感。
“就比方说后来我在流行音乐界里,经常喜欢搞一些摇滚元素,或是电子流行,但经常会大众觉得超前,小众又对我很不屑,觉得我整的不正宗.”
“音乐听众们彼此之间的歧视链,其实大多就是源自于这样的固有心态与印象,打破界限的跨界音乐显然不是那么讨喜的.”
“所以,是觉得,跨界音乐没什么出路了?”
李景霖若有兴趣的看了一眼周旭。
没想到周旭还能看到这一层。
毕竟,这一层的内容,已经逐渐涉及到了艺术本质,或者说美学本质,与固有印象,教条主义之间的冲突问题了。
不得不说。
这种有点东西,又正常的音乐人
在圈内的确是不多了。
“不,我反而觉得很有出路。”
周旭也算是放开了。
“音乐的分类,我个人认为,到了现如今音乐大融合的趋势下,存在的意义是区隔市场,定位市场消费者的必要手段。”
“但如果从艺术家的角度来说,音乐本身的影响力从来不会因为风格的转变而转变的。”
“因为,听众受到感动,享受美学体验,从不是因为他们认出了特定的音乐风格,更不是因为什么演出方式,音乐就是音乐,一切都源自于音乐的感染力。”
“好!”
李景霖鼓起了掌。
其他几位大佬也点点头,跟着鼓了鼓掌。
讲真。
周旭这一番话。
真的是让李景霖为之侧目。
几乎所有音乐家,在走到一定层次的情况下,想要进步,都需要在洞悉现状,本质的基础上,还能保持着积极乐观的心态。
周旭或许有点菜。
但心态和认知上,却已然达标了。
实际上。
很多深层次的问题,显现方式都是十分浅薄的。
就比如音乐圈的鄙视链问题。
比方说一些自称为摇滚老炮的发烧听众鄙视五月天,称其根本不是摇滚。
亦或是一些民谣听众开始各种详细划分,什么当代民谣,城市民谣,独立民谣等等等,端是一个泾渭分明,但凡有人的曲目中出现了融合的趋势,都很容易成为彼此攻击的理由。
【别来碰瓷】
音乐圈中,最常见,也是最脑残的一种言论。
对于绝大部分听众而已,听的只是你这个作品好不好听,听的我爽不爽,能不能让我头皮发麻。
管你什么风格呢?
如果能让我听的爽,哪怕融合一万种风格又如何呢?
对一首有着明显跨界倾向的作品,定位其风格,彼此之间攻击,又被发烧友将作品开除XX籍
这显然是一种退步。
不是审美的退步,而是智力与认知的退步。
在聊起这些观众的时候。
在场的众位大佬,也不免摇摇头,感觉有些棘手。
“老李,你来给咱们分析一下。”
曾艺呵呵开口。
“对啊!得看老李的,老李这音乐心理学可是一大招牌。”
韩虹也拍手称快,看向了李景霖。
廖常勇虽然没说什么。
但在心里也合计了起来。
合计着【要不要让李景霖也开个音乐心理学的讲座】
“这个啊,这个其实很简单。”
李景霖撇了撇嘴。
“这种人,民谣圈,摇滚圈的人是最多的因为从艺术与文化的深度上来说,比上不足,比下有余。”
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李景霖虽然能感觉到周旭在紧张。
但就算打破头,也完全想象不到周旭脑子里有这么多的戏。
便又加了一句。
“比方说怎么看待跨界音乐发展,或是实践中的一些有趣的发现?我感觉你的作品里,有点追求复古的质感。”
而听到这句话后。
周旭的紧张被缓解了不少。
小心翼翼的又看了李景霖几眼,发现好像的确没有什么不满的表情。
当下才松了口气。
脑海中回荡着李景霖的问题,顿时便产生了一个周旭自己觉得十分离奇的念头。
【他也许大概真的只是在和我聊音乐?】
当即,周旭便试探性的说了一点自己的东西。
“从跨界音乐来看整个音乐的跨界,其实很像。”
“相比于专注古典,或者流行的歌手,音乐人来说,跨界音乐的工作者实在是太难得到正面的评价了,经常两方都不讨好。”
“就像是不会遵循音乐严格界限的背叛者,太多的人都觉得,你搞什么音乐就得搞什么音乐,不纯粹就是你有问题。”
“可偏偏大家又都渴望出现新的东西”
一开始。
周旭还是有些小心谨慎。
但随着自己开始讲述。
那真的是越说越气。
一时之间也有点上头。
不仅语速快了许多,语调也逐渐的加重。
开始出现了怨念感。
“就比方说后来我在流行音乐界里,经常喜欢搞一些摇滚元素,或是电子流行,但经常会大众觉得超前,小众又对我很不屑,觉得我整的不正宗.”
“音乐听众们彼此之间的歧视链,其实大多就是源自于这样的固有心态与印象,打破界限的跨界音乐显然不是那么讨喜的.”
“所以,是觉得,跨界音乐没什么出路了?”
李景霖若有兴趣的看了一眼周旭。
没想到周旭还能看到这一层。
毕竟,这一层的内容,已经逐渐涉及到了艺术本质,或者说美学本质,与固有印象,教条主义之间的冲突问题了。
不得不说。
这种有点东西,又正常的音乐人
在圈内的确是不多了。
“不,我反而觉得很有出路。”
周旭也算是放开了。
“音乐的分类,我个人认为,到了现如今音乐大融合的趋势下,存在的意义是区隔市场,定位市场消费者的必要手段。”
“但如果从艺术家的角度来说,音乐本身的影响力从来不会因为风格的转变而转变的。”
“因为,听众受到感动,享受美学体验,从不是因为他们认出了特定的音乐风格,更不是因为什么演出方式,音乐就是音乐,一切都源自于音乐的感染力。”
“好!”
李景霖鼓起了掌。
其他几位大佬也点点头,跟着鼓了鼓掌。
讲真。
周旭这一番话。
真的是让李景霖为之侧目。
几乎所有音乐家,在走到一定层次的情况下,想要进步,都需要在洞悉现状,本质的基础上,还能保持着积极乐观的心态。
周旭或许有点菜。
但心态和认知上,却已然达标了。
实际上。
很多深层次的问题,显现方式都是十分浅薄的。
就比如音乐圈的鄙视链问题。
比方说一些自称为摇滚老炮的发烧听众鄙视五月天,称其根本不是摇滚。
亦或是一些民谣听众开始各种详细划分,什么当代民谣,城市民谣,独立民谣等等等,端是一个泾渭分明,但凡有人的曲目中出现了融合的趋势,都很容易成为彼此攻击的理由。
【别来碰瓷】
音乐圈中,最常见,也是最脑残的一种言论。
对于绝大部分听众而已,听的只是你这个作品好不好听,听的我爽不爽,能不能让我头皮发麻。
管你什么风格呢?
如果能让我听的爽,哪怕融合一万种风格又如何呢?
对一首有着明显跨界倾向的作品,定位其风格,彼此之间攻击,又被发烧友将作品开除XX籍
这显然是一种退步。
不是审美的退步,而是智力与认知的退步。
在聊起这些观众的时候。
在场的众位大佬,也不免摇摇头,感觉有些棘手。
“老李,你来给咱们分析一下。”
曾艺呵呵开口。
“对啊!得看老李的,老李这音乐心理学可是一大招牌。”
韩虹也拍手称快,看向了李景霖。
廖常勇虽然没说什么。
但在心里也合计了起来。
合计着【要不要让李景霖也开个音乐心理学的讲座】
“这个啊,这个其实很简单。”
李景霖撇了撇嘴。
“这种人,民谣圈,摇滚圈的人是最多的因为从艺术与文化的深度上来说,比上不足,比下有余。”
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