第349章 这个音乐家一定很纯粹。
年度游戏揭晓过程中,播放的音乐时长并没有多少。
但身为一个素质过硬的音乐家,依然能从有限的音乐材料中,听出很多信息。
这并不是李景霖有多玄幻。
实际上,对于音乐家们来说,音乐中蕴含的抽象语言,意思实在是太过鲜明了,鲜明到了除非使用特定的手法在极力掩藏,不然,完全能被看的一清二楚。
有个说法。
“作品能够折射出一个人的本质。”
这话一点都不假。
之所以能够折射出一个人的本质,正是因为能够清晰的感知到音乐表达的内容,内容延伸至思想。
或许对于普通人来说。
某段音乐在刻画什么,显得十分抽象,需要靠自己理解自己想象。
但从李景霖的视角中来看。
就仿佛已经清晰明了的做好了一切的备注一般。
《EndCredits》
这首歌曲从制作的思路上来看,就十分好分析。
就在播放的这么一个30秒左右,短暂的高潮段落中。
能够很清晰的听到,女声的吟唱是主体。
并且,进行了特殊的处理后,显得极为悠长,并且不会特别的显眼。
在女声吟唱的背后,则是高音的弦乐,以相同的旋律,去缠绕住女声的路线,并且在女声消失后,仍然起到了最后一波提升情绪的作用。
这样的手法,在音乐的创作中,其实颇显有些画蛇添足。
如果不考虑音乐表达,只从基础的层次感去讨论的话,有一种“女声明明可以做主角,但弦乐却非要抢一笔”“若说弦乐是主角,女声显得画蛇添足”。
就仿佛原本女声只是主角,但出来一个女二的小提琴组弦乐,跳出来不断的抢戏。
显然。
这样的处理
某种意义上来说,并不是最优解。
音乐的层次很重要,一般来说,起到对比的,都是高音与低音,尖锐与厚重,空灵与扎实。
女声,小提琴为主的高音弦乐。
这两种音色在情绪的引导上,作用其实是很相似的。
只是有一些质感的不同。
就说最简单的例子。
李景霖在创作音乐的时候
无论是最终之战中,艾尔登兽的片段,还是女武神二阶段的音乐,都同时运用了小提琴与人声双重线路,可是,这双重线路是相互扶持,交错抬升的。
并不会选择两条线以一种旋律同时进行。
而李景霖知道,这么设计,显然不可能是音乐制作人沙比。
倒不是因为这个音乐的游戏,获得了TGA的最佳年度。
而是从同时播放的其他片段信息中,才能得出这么个结论。
首先是铜管乐。
这一段旋律之中,铜管乐十分十分扎实的做一个稳步不变节奏的重复乐段,作为一个基底。
这就产生了一种变化。
仿佛是女声与弦乐在天上飞。
但脚下有铜管乐形成的规律的,稳固的台阶。
两段十分具备女性特质的乐器主导旋律,而一段符合男性特质的乐器作为台阶。
这简直说给谁,都能很清晰的想象到这样的一组画面。
一位父亲的肩膀上,左边是老婆,右边是女儿。
而女声,以及高音弦乐,在老婆,以及女儿,这一对母女意像的基础下,互相之间就不存在“抢戏”的质感了。
更像是在父亲托举下,母亲带着女儿在天空遨游。
明明容易不那么和谐的组合,之所以能够十分的和谐,正是因为这样的手法,简直就差明明白白的直接告诉你“这曲儿是写家人情感”的了。
而鼓组呢?
鼓组更是很有意思。
这音色的选择,从乐理上,与铜管共同维系住了一首音乐整体性上,低音部分的沉稳。
也通过变化的节奏,与铜管不变的稳重形成了微妙的化学反应。
这变化的节奏,很容易给人一种短暂的,一闪即逝的“危险”“陷落”感。
可很快就会被重新回归的节奏,铜管的音乐,带来安心。
这便是预示着生活中的磕磕绊绊。
若是没有鼓组的一段变化,那么,这段音乐的旋律绝不可能这么简单的就令人产生“感动”的情绪。
所以。
在有了明显不同,但角色特质十足的“角色感”中。
这段音乐,是不存在秘密的。
李景霖自然知道,配乐,那么一定要去服务主体本身。
那么,这位作曲家,这么设计的原因,便一定是源自于游戏的特性。
尤其是这明显的不能再明显的角色隐喻。
李景霖能够很清楚的知道。
这个音乐家真的很厉害,并且,最为重要的是,这种充满纯真的内心。
若是创作者内心不够纯真,音乐是干净不起来的。
如此清澈的旋律,如何能是内心浑浊的人能够创作的出的?
见字如人。
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但身为一个素质过硬的音乐家,依然能从有限的音乐材料中,听出很多信息。
这并不是李景霖有多玄幻。
实际上,对于音乐家们来说,音乐中蕴含的抽象语言,意思实在是太过鲜明了,鲜明到了除非使用特定的手法在极力掩藏,不然,完全能被看的一清二楚。
有个说法。
“作品能够折射出一个人的本质。”
这话一点都不假。
之所以能够折射出一个人的本质,正是因为能够清晰的感知到音乐表达的内容,内容延伸至思想。
或许对于普通人来说。
某段音乐在刻画什么,显得十分抽象,需要靠自己理解自己想象。
但从李景霖的视角中来看。
就仿佛已经清晰明了的做好了一切的备注一般。
《EndCredits》
这首歌曲从制作的思路上来看,就十分好分析。
就在播放的这么一个30秒左右,短暂的高潮段落中。
能够很清晰的听到,女声的吟唱是主体。
并且,进行了特殊的处理后,显得极为悠长,并且不会特别的显眼。
在女声吟唱的背后,则是高音的弦乐,以相同的旋律,去缠绕住女声的路线,并且在女声消失后,仍然起到了最后一波提升情绪的作用。
这样的手法,在音乐的创作中,其实颇显有些画蛇添足。
如果不考虑音乐表达,只从基础的层次感去讨论的话,有一种“女声明明可以做主角,但弦乐却非要抢一笔”“若说弦乐是主角,女声显得画蛇添足”。
就仿佛原本女声只是主角,但出来一个女二的小提琴组弦乐,跳出来不断的抢戏。
显然。
这样的处理
某种意义上来说,并不是最优解。
音乐的层次很重要,一般来说,起到对比的,都是高音与低音,尖锐与厚重,空灵与扎实。
女声,小提琴为主的高音弦乐。
这两种音色在情绪的引导上,作用其实是很相似的。
只是有一些质感的不同。
就说最简单的例子。
李景霖在创作音乐的时候
无论是最终之战中,艾尔登兽的片段,还是女武神二阶段的音乐,都同时运用了小提琴与人声双重线路,可是,这双重线路是相互扶持,交错抬升的。
并不会选择两条线以一种旋律同时进行。
而李景霖知道,这么设计,显然不可能是音乐制作人沙比。
倒不是因为这个音乐的游戏,获得了TGA的最佳年度。
而是从同时播放的其他片段信息中,才能得出这么个结论。
首先是铜管乐。
这一段旋律之中,铜管乐十分十分扎实的做一个稳步不变节奏的重复乐段,作为一个基底。
这就产生了一种变化。
仿佛是女声与弦乐在天上飞。
但脚下有铜管乐形成的规律的,稳固的台阶。
两段十分具备女性特质的乐器主导旋律,而一段符合男性特质的乐器作为台阶。
这简直说给谁,都能很清晰的想象到这样的一组画面。
一位父亲的肩膀上,左边是老婆,右边是女儿。
而女声,以及高音弦乐,在老婆,以及女儿,这一对母女意像的基础下,互相之间就不存在“抢戏”的质感了。
更像是在父亲托举下,母亲带着女儿在天空遨游。
明明容易不那么和谐的组合,之所以能够十分的和谐,正是因为这样的手法,简直就差明明白白的直接告诉你“这曲儿是写家人情感”的了。
而鼓组呢?
鼓组更是很有意思。
这音色的选择,从乐理上,与铜管共同维系住了一首音乐整体性上,低音部分的沉稳。
也通过变化的节奏,与铜管不变的稳重形成了微妙的化学反应。
这变化的节奏,很容易给人一种短暂的,一闪即逝的“危险”“陷落”感。
可很快就会被重新回归的节奏,铜管的音乐,带来安心。
这便是预示着生活中的磕磕绊绊。
若是没有鼓组的一段变化,那么,这段音乐的旋律绝不可能这么简单的就令人产生“感动”的情绪。
所以。
在有了明显不同,但角色特质十足的“角色感”中。
这段音乐,是不存在秘密的。
李景霖自然知道,配乐,那么一定要去服务主体本身。
那么,这位作曲家,这么设计的原因,便一定是源自于游戏的特性。
尤其是这明显的不能再明显的角色隐喻。
李景霖能够很清楚的知道。
这个音乐家真的很厉害,并且,最为重要的是,这种充满纯真的内心。
若是创作者内心不够纯真,音乐是干净不起来的。
如此清澈的旋律,如何能是内心浑浊的人能够创作的出的?
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