第276章 你对学术界构不成一点威胁。
第277章你对学术界构不成一点威胁。
说实际演示,那自然是要实际掩饰的。
李景霖叫来了今天的钢琴伴奏-――琅琅。
“老李,我这都变透明了。”
琅琅开口就是雷击。
“你不要说话。”
李景霖自然知道,这只是随口开的玩笑。
事实上,这些记者们对于琅琅的采访也绝对不少。
只不过,今天的主角不是琅琅罢了,大家也都是懂事的。
“你会《被遗弃的狄朵》的伴奏吗?”
“不会。”
“来,谱子给你,不会也得会。”
李景霖递给琅琅曲谱。
“啊?”
“.”
琅琅瞪大眼睛,发觉李景霖不似在开玩笑。
当即便挠了挠头。
将曲谱摊开,读了几遍。
旋即便被李景霖带到了舞台旁,一架羽管键琴旁。
“羽管键琴?这是.”
琅琅眉毛一挑。
马上就明白了李景霖的意思。
一般来说,现代音乐用到羽管键琴已经很少了。
运用这个乐器,都是去寻求巴洛克时期的味道,或是赋予巴洛克时期,同样辉煌华丽的音乐风格,或者宗教质感。
配合上李景霖所说的《被遗弃的狄朵》,自然很好明白。
李景霖是想要复刻巴洛克时期的音乐风格。
“各位。”
李景霖拍拍手。
拿出小提琴。
顿时,音乐家们便围拢过来。
静静的听李景霖演奏示范。
很快。
小提琴和羽管键琴的声音伴随着响起。
琅琅虽然没仔细练过这首曲子,但作为名曲,还是听过的,很熟悉。
伴奏谱又不难,看一遍完全就能直接来。
有李景霖带着,琅琅也感觉自己仿佛陷入了一片神奇的场景中。
仿佛看到了圣光照耀着教堂中,大天使的铜像,在圣光的帷幕中,缓缓飘落几枚羽毛。
众位音乐家们。
似乎更是看到了在神话的色彩中,所包裹的故事。
《被遗弃的狄朵》
这首哀歌。
是古罗马诗人的史诗,《埃涅阿斯纪》的内容,所改编创作的音乐。
是迦太基女王狄朵,被特洛伊王子埃涅阿斯,以上帝之名抛弃的神话故事。
乐曲之中,有着悲哀,失落,伤感。
水手们欢唱歌曲舞蹈,女巫幸灾乐祸,但被遗弃并蒙羞的狄朵却唱着哀歌自杀。
这首歌中。
如果以巴洛克时期的视角来看。
是与现代有不同的解读。
在表达之时,更是需要有着不同的风格。
所以,李景霖在这复刻巴洛克时期音乐特色的演奏中,没有以现代人的三观去阐述这个故事,而是在辉煌华丽的巴洛克演奏风格中,“悲哀”这个情绪里,着重凸显出了“圣洁感”。
众位音乐家顿时开悟了。
这首曲子,别人在表达的时候,往往也是会着重强调故事,叙事,情感,歌唱性。
往往很难注意到一种渲染式的美学表达。
李景霖只是多出了这有宗教意味的“圣洁感”,便让这首曲子,仿佛从巴洛克时代活了过来。
不谈乐曲内容孰是孰非,更不谈什么三观。
这种多出来的“圣洁感”,便是生命力的来源,而这“圣洁感”,就必须要艺术家本身,能够感受到巴洛克时代的美学体验。
懂巴洛克的美,不难,但感受到巴洛克时代的美学体验,就不简单了。
在那种宗教,社会,人文氛围之下,该有什么样的“美的阈值”,该怎样去感受那种美。
“李,不愧是最强的小提琴家。”
思图恩的脸上写着大写的服。
神色很是激动。
这一趟,明显没白跑啊!
周围的音乐家们,脸上更是洋溢着微笑。
这可真是太好了。
谁能想到,来听一场音乐会,还能免费上一场大师课呢?
“李!我想邀请你来我的家乡,比利时的布鲁塞尔!”
“李,如果你来西班牙,一定要找我!”
“哦,李,我在圣彼得堡等你!”
音乐家们忍不住一个接着一个开始邀请起李景霖。
这样的艺术家。
谁又不想邀请其来自己的国家进行一些文化交流呢?
“哈哈!”
看着这些音乐家们的样子。
亨利克忍不住笑开了花。
反正自己不急,李肯定是要来巴黎的。
“行了,也给记者们一点空间吧。”
“哈哈!也是。”
“李,那你接受采访吧,我们不打扰你了。”
“不过,李,你如果有时间了,可一定要认真考虑邀请啊,我们是非常有诚意的邀请您。”
李景霖微笑。
和音乐家们一一握手。
“有时间的话,一定。”
“感谢感谢。”
“非常感谢各位的到来。”
和李景霖告别后。
这些音乐家们便急匆匆的离开了音乐厅。
李景霖这个“对美的体验的阈值变高,所以对美学的体验会变的贫瘠”说法,实在是很一针见血。
非常能够概述现如今,音乐逐渐丧失生命力的原因。
但如果有了这样的认知的话。
这些艺术家们,有的是方法能够从中进一步发展。
在美学的领域中,是有“主观客观关系说”的。
即“美既不在客观,也不在主观,而在二者的结合中。”
不在,也都代表在。
所谓“审美的降级”,其实换一个角度,不如说是“美的体验的阈值升高”。
对感受方来说,这其实就是属于客观的问题。
那么,既然知道问题所在,只需要从客观,转移到主观。
主动去认知,在平常世界中,从最平常的角度,去挖掘出以往忽略的一些美。
进而从其中,去挖掘处于美反面,那些社会的背面,阴暗角落里,丑陋的残缺之处。
然后缝缝补补。
有了李景霖这些说法,这些艺术家们真的是一刻都不想浪费,只想赶紧回去思考,去开悟,在音乐的道路上更进一步。
不只是音乐家们。
李景霖的两个徒弟。
也不由得陷入了沉思。
被李景霖一席话说的十分感触的记者们,也终于纷纷围绕过来。
“李!”
记者们很是兴奋。
“所以,这就是您对文化,对艺术的思考吗?”
“难道,这就是音乐.或者说,艺术之所以能够对世界造成影响的原因么?”
“嗯,是的。”
李景霖微笑的点了点头。
瞥了一眼在场的众人。
金尊希已经赶紧趁着音乐会结束溜走了。
但.李景霖觉得,他能不能溜走,不取决于他,而取决于自己。
“我们一定要正视文化,正视艺术,不要贬低,但更不要神化,发现平凡的美,也同样去发现丑,并且对这美学中的残缺,进行弥补,去创造美。”
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说实际演示,那自然是要实际掩饰的。
李景霖叫来了今天的钢琴伴奏-――琅琅。
“老李,我这都变透明了。”
琅琅开口就是雷击。
“你不要说话。”
李景霖自然知道,这只是随口开的玩笑。
事实上,这些记者们对于琅琅的采访也绝对不少。
只不过,今天的主角不是琅琅罢了,大家也都是懂事的。
“你会《被遗弃的狄朵》的伴奏吗?”
“不会。”
“来,谱子给你,不会也得会。”
李景霖递给琅琅曲谱。
“啊?”
“.”
琅琅瞪大眼睛,发觉李景霖不似在开玩笑。
当即便挠了挠头。
将曲谱摊开,读了几遍。
旋即便被李景霖带到了舞台旁,一架羽管键琴旁。
“羽管键琴?这是.”
琅琅眉毛一挑。
马上就明白了李景霖的意思。
一般来说,现代音乐用到羽管键琴已经很少了。
运用这个乐器,都是去寻求巴洛克时期的味道,或是赋予巴洛克时期,同样辉煌华丽的音乐风格,或者宗教质感。
配合上李景霖所说的《被遗弃的狄朵》,自然很好明白。
李景霖是想要复刻巴洛克时期的音乐风格。
“各位。”
李景霖拍拍手。
拿出小提琴。
顿时,音乐家们便围拢过来。
静静的听李景霖演奏示范。
很快。
小提琴和羽管键琴的声音伴随着响起。
琅琅虽然没仔细练过这首曲子,但作为名曲,还是听过的,很熟悉。
伴奏谱又不难,看一遍完全就能直接来。
有李景霖带着,琅琅也感觉自己仿佛陷入了一片神奇的场景中。
仿佛看到了圣光照耀着教堂中,大天使的铜像,在圣光的帷幕中,缓缓飘落几枚羽毛。
众位音乐家们。
似乎更是看到了在神话的色彩中,所包裹的故事。
《被遗弃的狄朵》
这首哀歌。
是古罗马诗人的史诗,《埃涅阿斯纪》的内容,所改编创作的音乐。
是迦太基女王狄朵,被特洛伊王子埃涅阿斯,以上帝之名抛弃的神话故事。
乐曲之中,有着悲哀,失落,伤感。
水手们欢唱歌曲舞蹈,女巫幸灾乐祸,但被遗弃并蒙羞的狄朵却唱着哀歌自杀。
这首歌中。
如果以巴洛克时期的视角来看。
是与现代有不同的解读。
在表达之时,更是需要有着不同的风格。
所以,李景霖在这复刻巴洛克时期音乐特色的演奏中,没有以现代人的三观去阐述这个故事,而是在辉煌华丽的巴洛克演奏风格中,“悲哀”这个情绪里,着重凸显出了“圣洁感”。
众位音乐家顿时开悟了。
这首曲子,别人在表达的时候,往往也是会着重强调故事,叙事,情感,歌唱性。
往往很难注意到一种渲染式的美学表达。
李景霖只是多出了这有宗教意味的“圣洁感”,便让这首曲子,仿佛从巴洛克时代活了过来。
不谈乐曲内容孰是孰非,更不谈什么三观。
这种多出来的“圣洁感”,便是生命力的来源,而这“圣洁感”,就必须要艺术家本身,能够感受到巴洛克时代的美学体验。
懂巴洛克的美,不难,但感受到巴洛克时代的美学体验,就不简单了。
在那种宗教,社会,人文氛围之下,该有什么样的“美的阈值”,该怎样去感受那种美。
“李,不愧是最强的小提琴家。”
思图恩的脸上写着大写的服。
神色很是激动。
这一趟,明显没白跑啊!
周围的音乐家们,脸上更是洋溢着微笑。
这可真是太好了。
谁能想到,来听一场音乐会,还能免费上一场大师课呢?
“李!我想邀请你来我的家乡,比利时的布鲁塞尔!”
“李,如果你来西班牙,一定要找我!”
“哦,李,我在圣彼得堡等你!”
音乐家们忍不住一个接着一个开始邀请起李景霖。
这样的艺术家。
谁又不想邀请其来自己的国家进行一些文化交流呢?
“哈哈!”
看着这些音乐家们的样子。
亨利克忍不住笑开了花。
反正自己不急,李肯定是要来巴黎的。
“行了,也给记者们一点空间吧。”
“哈哈!也是。”
“李,那你接受采访吧,我们不打扰你了。”
“不过,李,你如果有时间了,可一定要认真考虑邀请啊,我们是非常有诚意的邀请您。”
李景霖微笑。
和音乐家们一一握手。
“有时间的话,一定。”
“感谢感谢。”
“非常感谢各位的到来。”
和李景霖告别后。
这些音乐家们便急匆匆的离开了音乐厅。
李景霖这个“对美的体验的阈值变高,所以对美学的体验会变的贫瘠”说法,实在是很一针见血。
非常能够概述现如今,音乐逐渐丧失生命力的原因。
但如果有了这样的认知的话。
这些艺术家们,有的是方法能够从中进一步发展。
在美学的领域中,是有“主观客观关系说”的。
即“美既不在客观,也不在主观,而在二者的结合中。”
不在,也都代表在。
所谓“审美的降级”,其实换一个角度,不如说是“美的体验的阈值升高”。
对感受方来说,这其实就是属于客观的问题。
那么,既然知道问题所在,只需要从客观,转移到主观。
主动去认知,在平常世界中,从最平常的角度,去挖掘出以往忽略的一些美。
进而从其中,去挖掘处于美反面,那些社会的背面,阴暗角落里,丑陋的残缺之处。
然后缝缝补补。
有了李景霖这些说法,这些艺术家们真的是一刻都不想浪费,只想赶紧回去思考,去开悟,在音乐的道路上更进一步。
不只是音乐家们。
李景霖的两个徒弟。
也不由得陷入了沉思。
被李景霖一席话说的十分感触的记者们,也终于纷纷围绕过来。
“李!”
记者们很是兴奋。
“所以,这就是您对文化,对艺术的思考吗?”
“难道,这就是音乐.或者说,艺术之所以能够对世界造成影响的原因么?”
“嗯,是的。”
李景霖微笑的点了点头。
瞥了一眼在场的众人。
金尊希已经赶紧趁着音乐会结束溜走了。
但.李景霖觉得,他能不能溜走,不取决于他,而取决于自己。
“我们一定要正视文化,正视艺术,不要贬低,但更不要神化,发现平凡的美,也同样去发现丑,并且对这美学中的残缺,进行弥补,去创造美。”
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